最新中国画作品意境美赏析摘抄（收藏九篇）。
在日常学习、工作生活中，我们都可能会接触到阅读答案，阅读答案是由资深教育者参与拟订的、对有关阅读题所做的解答。大家知道什么样的阅读答案才是好的吗？下面是小编为大家收集的《意境》阅读答案，希望能够帮助到大家。
中国画作品意境美赏析摘抄 篇1
本节课教学上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式，做到引入简单直接。在绘画时，让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作具体要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的发挥，所画出的.山水画各不相同。
在评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取部分学生作品，让学生作出评价。
这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的习惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比如课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。另外，在课堂组织上，由于学生人数多，教师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至部分学生不认真。这些都有待以后加以改进。
中国画作品意境美赏析摘抄 篇2
阅读《山水画的意境》，完成第11~14题。(14分)
画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
什么是意境?我认为，意境就是景与情的结合;写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句:
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景:帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去....情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的.景色;然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。
怎样才能获得意境呢?我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命....
写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的。无论写诗、
作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如例如毛主席的《沁园春.雪》开为儿句“北国风光，千里冰封万里雪飘”就充分体现了诗人胸怀不心崇高境界。
中国画不强调“光”这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞幕霭等)，早晨8点钟或中午12点，有不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝春暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境..棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明;木然地画画，是画不出好画...一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠:为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。
意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。
(有删改)
11.请用原文回答意境与意匠的关系。(3分)
12.请简述选文的论证思路。(5分)
13.作者谈山水画的意境，为什么却引用了大量的诗词?(3分)
14.说说画线句在文中的作用。(3分)
答案：
11.(3分)意境就是景与情的结合(1分)。意匠即表现方法、表现手段的设计(1分)。意境和意匠是山水画的两个关键。画画要有意境，否则力量无处使，有了意境，没有意匠，意境也就落了空(1分)。
12.(5分)作者首先开门见山提出论点“意境是山水画的灵魂(1分)”，接着阐释了“什么是意境”(1分)，“为什么要有意境”两个问题(1分)，然后论述获得意境的方法(1分)，最后论述意匠和意境的关系(1分)。
13.(3分)强调画和诗都要创设意境(1分);以广大读者熟悉的诗词的意境来论述不太熟悉的山水画的意境，起到便于读者理解的作用，增强了文章的说服力(1分);同时还增添了文章的文学气息(使行文更加典雅)(1分)。
14.(3分)过渡(承上启下)(1分)。先总结上文画画要有意境(1分)，再开启下文，提出意匠的问题(1分)。
中国画作品意境美赏析摘抄 篇3
1、鸟又可以开始丈量天空了。有的负责丈量天的蓝度，有的负责丈量天的透明度，有的负责用那双翼丈量天的高度和深度。而所有的鸟全不是好的数学家，他们吱吱喳喳地算了又算，核了又核，终于还是不敢宣布统计数字。
——张晓风《春之怀古》
赏析：张晓风的这段拟人让我怦然心动，我想起了我家的春天，想起小鸟在天空翱翔的画面。作者把鸟儿比作不好的数学家，丈量着天空，这种神奇的想象让我们每个人为之折服，写出了鸟儿的活泼灵动和春天的美好，表现了作者对春天的喜爱之情。
2、风起时，满城枫落，落无边无际的枫叶，下一季的黄雨。人行秋色之中，脚下踩的，发上戴的，肩上似有意无意飘坠的，莫非明艳的金黄与黄金。秋色之来，充塞乎天地之间。中秋节后，万圣节前，秋色一层浓似一层。
——余光中《左手的掌纹》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落叶比作黄金，生动形象。
3、那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须来中国。台湾湿度很高，最富云情雨意迷离的情调。
——余光中《听听那冷雨》
赏析：这句话运用叠字，展现了文字的音韵美，表现了雪的冷艳与凄丽。
4、一阵清风徐来，娇艳鲜嫩的盛期牡丹忽然整朵整朵地坠落，铺散一地绚丽的花瓣。那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。牡丹没有花谢花败之时，要么烁于枝头，要么归于泥土，它跨越萎顿和衰老，由青春而死亡，由美丽而消遁。
——张抗抗《牡丹的拒绝》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把落花比作羽毛，表现了牡丹卓越的风姿。
5、雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。
——张爱玲《秋雨》
赏析：这句话运用比喻的修辞手法，把房屋比作老僧，写出了雨中房屋的淡定和冷清。
6、时间好比一把锋利的小刀——用的不恰当，会在美丽的面孔上刻下深深的纹路，使旺盛的青春月复一月，年复一年地消磨掉;但是，使用恰当的话，它却能将一块普通的石头琢刻成宏伟的雕像。圣玛丽亚女校虽然已有五十年历史，仍是一块只会稍加雕琢的普通白石。
——张爱玲《心愿》
赏析：这句话运用比喻和象征的修辞手法，写出了自己对时间的看法，时间是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。
7、我不由自主地走了过去，捧起一把枫叶。哇，它好美!像一个巴掌，鲜红、鲜红;像一把扇子，平平展展;像一朵盛开的鲜花，永不凋谢!临走，我拣起一片绿色的红枫,我会将它作为青春、美丽、激情的象征，永远珍藏!
——《秋叶》
赏析：这句话运用比喻和排比的.修辞手法，写出了秋叶的颜色形状和姿态，表现了秋叶和秋色的美好。
8、几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢?
——丰子恺《竹影》
赏析：寥寥数笔，写出了几个小伙伴作画的情景，幽默风趣，用笔简练而独到，充满了丰子恺作品独特的魅力。
9、丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵像一条流动的江河。仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
赏析：运用比喻的修辞手法，把花朵比作江河，语言精致优美，富有感染力，言语间充满了对桐花的喜爱，让读者也仿佛一起看到了这漫山遍野的桐花开放的胜景。
10、新年的夜晚。一位老人伫立在窗前。他悲戚地举目遥望苍天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄静的湖面上。老人又低头看看地面，几个比他自己更加无望的生命正走向它们的归宿——坟墓。老人在通往那块地方的路上，也巳经消磨掉六十个寒暑了。
赏析：这句话运用比喻的手法写星星非常传神，把繁星比作百合，突出它的干净纯洁，把夜空比作湖面，写出它的平静美好。然而这样的美景下，我却要死去了，反衬出我的懊悔。
中国画作品意境美赏析摘抄 篇4
阅读下面的文字，完成第5~8题。
①怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
②意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。
③写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的'。无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。例如毛主席的《沁园春·雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。
④中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求（如朝霞暮霭等），早晨8点钟或中午12点，都不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵古老的柏树，名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明；木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说：“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。
⑤肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠；为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。
5、以下论述不符合原文内容的一项是（）
A、意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。
B、齐白石对虾的精神状态熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。
C、山水画画家不仅注重表现“光”，而且注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。
D、山水画创作中，画家表达自己亲身感受的愿望越是强烈，对所描绘的景物的思想感情越是真挚、朴实，意境也就越是鲜明。
6、第①段以问句开头，有什么好处？
7、试简要分析“对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画”这句话的表达效果。
8、“有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性”，这句话是否可以删去？为什么？
答案：
5、C C项，山水画画家并不注重表现“光”。
6、①点明了下文谈论的问题；②引起读者注意，引发读者思考。
7、运用否定句，突出强调对客观事物熟悉，才是画好画的条件，语气肯定，不容置疑。
8、不能。因为这一句从反面进行论证，说明强烈、真挚、朴素的感情对于画家创造意境的重要性，是对上文的补充，使论证更全面。
中国画作品意境美赏析摘抄 篇5
在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。
但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。
出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的'造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。
中国画作品意境美赏析摘抄 篇6
1、远近的炊烟，成丝的，成缕的，成卷的，轻快的，迟重的，浓灰的，淡青的`，惨白的，在静定的朝气里渐渐地上腾，渐渐地消隐。一抹尘烟，烟雾缭绕，千里烟波，憔悴凋落。一生一梦，梦里梦外皆如烟，有着虚无的美丽，有着诗般的朦胧，有着诗般的惆怅，有一种期盼，有着荷花般的清莹。
2、烟雾缭绕之中，往事历历，脑子越来越清醒，内心却越来越孤独，我很愿意享受这种孤独。烟雾缭绕，安静燃烧，就是这么简单，可以不用思考。烟被风撕成许多碎块，有如一簇簇的麻屑，或者俨然是一片灰蒙蒙的大雾直往前奔。
3、下雨时，煤烟像那重甸甸的乌云，在烟囱上时起时落，一团团高悬在屋顶上，或是坠落在地上到处乱窜，不知要往哪里躲藏。雾渐渐溶化，渐渐稀淡。山脚下，幽幽地飘来一阵清风，雾纱被卷起一角，露出湛蓝的天，蓝得刺眼。一切都被晨雾擦干净了，空气多么清爽。
4、树下燃着明亮的篝火，青色的烟，像夜间的雾一样。流动着，像纱一样缭绕四周。煤烟在烟囱的上空随风飘荡，仿佛钢盔上巨大的羽饰，在太阳光里闪耀着金光。没有刮风，烟升起来，好像冻结在冷空里的白色的柱子似的，不晃也不动。进入黄昏，山间薄薄的纱雾在树间草隙中飘舞着，无声无息，就像睡床前的帷慢，使你也想在它的怀抱中进入梦乡。
5、灰白色的炊烟和灰色的暮霭交融在一起，像是给墙头、屋脊、树顶都罩上了一层薄薄的玻璃纸，使它们变得若隐若现，飘飘荡荡，很有几分奇妙的气氛。风轻轻地吹，地上的灰烬随着清风飘扬，大街上的人渐渐的少了，车业少了，偶尔飞驰过几辆摩托，让人看得心惊胆颤！从房屋的烟囱里袅袅地上升着蓝烟，轻淡的影子在雪地上滑过，也像在讲述着什么。
中国画作品意境美赏析摘抄 篇7
阅读下面的文字，完成24～26题。
意境是人们在审美活动中，用心灵去关照外界对象，并在把握和领会对象的基础上，充分展开想像，创造出来的新的意蕴和境界。首先，从审美活动的角度看，意境超越了具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得的一种哲理性的.领悟和感受。因而，这种超越性会使审美者从当下的现实中超越出来进入一种自由境界。其次，人们进行审美活动时，会把此时、此地的情与景和彼时、彼地的情与景，通过时空转换融合在同一个意境中,并使人们摆脱时间和空间的限制和束缚，得到审美的心灵自由。通过时空转换，才能做到“其神远矣”，才能“思接千载”“视通万里”，才能在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”、“眉睫在前，卷舒风云之色。”正如黑格尔所说“审美带有令人解放的性质”。另外，在审美活动中，作为主体的人与作为客体的审美对象在人的思想意识领域中会创造一个完全独立于眼前的现实世界的审美世界、艺术世界，这种主客统一可以说是所有审美形态共同具有的内涵，而意境的主客统一是最为完整且有特殊含义的，其极致是“物我两忘”。
24.依据文意，简要概括意境的三个特点。（每点不超过6个字）（6分）
25.请具体解释“审美带有令人解放的性质”在文中的意思。（3分）
26.结合材料，请简要分析李商隐《夜雨寄北》一诗是如何通过时空转换构建完美意境的。（6分）
参考答案：爱师网整理
24.（6分）①超越性；②融合性（情景交融）；③统一性（主客统一）；（每点2分）
25.（3分）审美活动可以使人们摆脱时间和空间的限制和束缚，得到审美的心灵自由（3分）。
26.（6分）诗人立足于此地此时的“巴山夜雨”（2分）通过时空转换遥想未来彼地“西窗”彼时“归期”共话昔日“巴山夜雨”（2分），二者超越时空，情景交融，虚实相生，构成完美意境（2分）。